Adaeze Ihebom è un’artista visiva residente a Londra. Il suo lavoro esplora temi quali l’identità, l’eredità e l’esperienza femminile attraverso l’autoritratto, la narrazione concettuale e la rielaborazione culturale. Nata in Italia, di origini nigeriane Igbo, la sua pratica artistica si radica nell’intersezione tra identità diasporica e narrazioni storiche, spesso sfidando lo sguardo occidentale e le eredità della rappresentazione coloniale. La sua fotografia è al contempo intima e politica, intrecciando memoria ancestrale, letteratura e mitologia personale. Tra i suoi riconoscimenti artistici si annoverano le nomination per il PDN 30 (2021), il FOAM Paul Huf Award (2020) e Plat(t)form al Fotomuseum Winterthur (2019 e 2021). Attualmente è membro del consiglio di amministrazione di Source Magazine Photography. Adaeze si è formata in Photography Arts (MA) presso l’University of Westminster e in Digital Photography (BA) presso la Ravensbourne University.
Naomi Oke è una designer tessile e ceramista autodidatta. Ha conseguito una laurea in Fashion Design presso la NABA di Milano. Ha sviluppato una carriera poliedrica nel settore della moda, collaborando con diverse realtà, tra cui Antonio Marras. Da Vitelli, ha coordinato il recupero di filati di scarto per la realizzazione di tessuti agugliati destinati alla produzione di capi d’abbigliamento. Parallelamente all’attività nel campo tessile, si dedica alla sperimentazione creativa sostenibile, trasformando gli scarti di produzione in arazzi, che ha esposto in importanti rassegne e festival, quali Terraforma Festival (Villa Arconati), Notturno Agorà e Fuori Orario di Studio in Triennale (Milano), e la mostra Houses of Tove Jansson presso la Haus der Kulturen der Welt (HKW) di Berlino.
Rokhaya Sofia Tiam ha conseguito un master in Arti Visive presso l’Università IUAV di Venezia. La sua ricerca curatoriale e artistica si colloca all’intersezione tra cultura visiva, Black studies e studi decoloniali, con un focus particolare sulle tematiche legate alla rappresentazione. Attualmente, il suo lavoro indaga il rapporto tra i concetti di blackness e darkness, con un interesse specifico rivolto alla poetica, alla musica e agli archivi fotografici.
Chris Cyrille è un poeta, scrittore e narratore di mostre che vive tra Guadalupa e Francia. Si è laureato alla Facoltà di Lettere, Filosofia ed Estetica dell'Università Paris 8 e ha lavorato per diverse riviste francesi e internazionali. La sua ricerca è focalizzata sulla letteratura anticoloniale e caraibica. È uno dei fondatori del progetto Mangrovité e attualmente sta portando avanti una ricerca sul Secondo Congresso degli Artisti e Scrittori Neri. Nel 2024 è il mentor guida della prima edizione della resideza d'artista SPAZIO GRIOT dedicata al Secondo Congresso degli Scrittori e Artisti Nere. Nel 2023 ha curato due ri-attivazioni del congresso a Firenze (Villa Romana; The Recovery Plan).